Cosa succede durante una sessione di arte terapia?
Il terapeuta solitamente fornisce una gamma di materiali che il client può utilizzare. Questi materiali sono di carta, cartone, vernici, pastelli, gessetti, penna e matite, argilla, tessili, vecchie riviste (per collage), legno o qualsiasi altro tipo di mezzo che il terapeuta si sente può interessare e ispirare il client. Il cliente è sia chiesto di creare un'immagine o un oggetto con un tema specifico in mente, o è consentito di scegliere il proprio tema. Alcune persone trovano difficile essere spontanei e così può preferiscono essere dato un tema con cui lavorare. Altri potrebbe voler creare qualcosa che è unicamente la propria idea. Il terapeuta incoraggia delicatamente il client a sperimentare con diversi materiali e temi durante il processo di terapia.
È importante che i clienti si sentono nel controllo del loro lavoro. Arte terapia può essere un'esperienza molto soddisfacente quando il client Visualizza le immagini su carta che lui o lei ha solo creato. Il cliente ha dato vita a immagini che in precedenza erano bloccati nel suo mondo interiore. Questo può essere una vera arte e una guarigione molto, esperienza. Il terapeuta facilita il client per esplorare il significato di ciò che è stato creato, come esplorare i sentimenti con esperienza prima, durante e dopo la creazione dell'opera. Il compito del arte-terapeuta è di aiutare le persone a trovare il modo di relazionarsi con le immagini che hanno creato, a dare un senso alla loro creazione, e in tal modo di applicare qualsiasi intuizioni guadagnato alla loro vita quotidiana. Il significato del lavoro è esplorato da discutere l'atmosfera o l'umore del lavoro, ad esempio, che si tratti di pacifica, intenso o violenti. Il rapporto tra diversi elementi nel lavoro è anche esplorato, ad esempio, se equilibrato, in conflitto o in armonia. I colori scelti, la dimensione e lo spessore delle pennellate, inoltre sono significativi. A volte i clienti scaricano un sacco di emozioni attraverso le loro immagini; ad esempio, rabbia possa essere rappresentata da fuoco, gli uragani o esplosioni, mentre il controllo può essere rappresentato da una porta chiusa o un arginato-up del fiume. Può anche accadere che i client possono creare immagini solo 'felice'. Questo può essere una forma di negazione o conscia o inconscia; un modo di mantenere la loro rabbia o tristezza privato e di dare l'impressione al mondo esterno che tutto è meraviglioso.
Tutte le esperienze umane possono essere rappresentate in forma simbolica: perdita e separazione, abuso, rabbia, isolamento, amore, fiducia, disperazione, paura, ansia, l'odio di sé, vergogna, senso di colpa, tristezza, gioia, guarigione, ecc. Il client contiene sempre la chiave per il significato delle immagini e l'artwork. Mentre molte immagini ha un significato universale, le immagini una persona fa hanno un significato che è personale e in particolare a lui o lei. Un'interpretazione fatta troppo facilmente da un terapeuta potrebbe ben dire più sul problema del terapeuta con transfert, rispetto a circa il lavoro del cliente. Le immagini sono state create interamente di fantasia del client. Nella scelta da un numero infinito di linee, forme, toni, texture e colori, il cliente ha impresso la propria personalità sul lavoro. Un client può essere chiesto di disegnare una mappa della vita, una vista geografica dei punti salienti, le valli, punti di riferimento e bacini idrografici di vita dall'inizio. Questa mappa di vita può poi essere discusse con il cliente, se lui o lei vuole condividere con il terapeuta. Il terapeuta può chiedere il client quali sentimenti e pensieri che si verificano a seguito di opere d'arte. Per alcuni, il processo di creazione di opere d'arte è abbastanza terapeutico e possono non avere bisogno discutere di qualcosa di più, mentre per gli altri, l'opera d'arte può essere solo l'inizio del processo di terapia.
In una situazione di gruppo può essere interessante vedere come membri lavorano insieme su progetti di arte condivisa, come un gigantesco murale. Nel processo di fare arte, si verificano diversi rapporti. In primo luogo, non c'è rapporto dell'artista con il mezzo scelto, la struttura, l'ordine e il tempo dell'attività. Poi c'è rapporto dell'artista con il terapeuta coetanei, (e) se in una situazione di gruppo. Infine, c'è il rapporto dell'artista con lo sé. Stile della persona di lavoro è un buon indicatore di un approccio abituale per affrontare le attività e le persone. Artisti che ostentano il loro lavoro di fronte a coetanei, o che nascondere o distruggere il loro lavoro possono esibire comportamenti simili nei loro rapporti. Questi modelli di comportamento e i sentimenti sottostanti, che potrebbero essere stata in precedenza inconsci, possono essere esplorati con l'aiuto del terapeuta. Il processo di gruppo può fornire un mezzo per coincidenze con gli altri, avendo a quota arte materiali, spazio e tempo. Può anche essere un divertimento e un'esperienza di guarigione per creare un'opera d'arte con altre persone che hanno lo stesso obiettivo, come se stessi. Può creare una sensazione di cameratismo e stare insieme.
Quali sono i vantaggi di arte terapia?
Arte-terapia è un linguaggio visivo e un modo molto efficacia di comunicare. Per alcune persone che fanno fatica a parlare di un'esperienza traumatica (in particolare nel caso di abuso sessuale), si può sentire molto più sicuro cominciare a mettere giù i loro ricordi e sentimenti su carta, nel loro tempo e a modo loro. È un buon modo per adulti e bambini che hanno difficoltà di parola, vocabolario limitato o che hanno difficoltà di apprendimento, per consentire loro di comunicare. Può essere anche efficacia per le persone che sono altamente articolati, che può tendere a parlare di sentimenti, piuttosto che provare pienamente la loro arte-terapia.
Artiterapie fornisce un record del processo di terapia, mentre la parola parlata è transitoria e facilmente dimenticati. Arte, come un diario, fornisce un record tangibile del processo terapeutico. Inserendo immagini su carta, i sentimenti e pensieri dietro di loro sono fatti più concreti e reali. Le opere d'arte possono essere osservate oggettivamente, condiviso con gli altri o salvate per una successiva revisione. Come strumento di auto-esplorazione, combina un viaggio profondo nella psiche della persona, con un profondo senso di divertimento e di soggezione alla propria creatività intrinseca e auto-espressione. Quando ci impegniamo in qualsiasi forma di auto-espressione-arte, scrittura, musica, dramma, danza e voce lavoro - noi stiamo sbloccare le porte alla nostra più profonda forma di auto-guarigione.
